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Pour les Oiseaux : petit miracle qui se renouvelle chaque année - et aussi longtemps que possible.

Cette fois encore, voici, pour les oiseaux et pour tout le monde, des sons curieux, à fins d’étonnement, de vagabondage auditif et sensoriel qui pourrait bien mener là où l’on ne s’y attend pas, et c’est tant mieux.

Il parait que l’art vient par les mains, jamais d’ailleurs. Avec les mains, la tête, le cœur, et sous vos oreilles ébahies, nos invité•es tailleront dans la matière brute du son toutes sortes de formes, ciselées, délicates, brillantes, acérées, polies, hardies, intrépides, vous invitant à arpenter à leurs côtés les chemins d’oreilles qu’ielles ont pu défricher.

De petits miracles qui se dérouleront ici et là et qui vous attendent pour être partagés.




Agenda


Gaëlle Rouard
& Lê Quan Ninh
Silver Sillon 

Films 16 mm, projecteurs, lumières, platines vinyles et disques

MuMaBoX x PLO

Silver Sillon est une performance à quatre mains entre la cinéaste Gaëlle Rouard et Lê Quan Ninh. Sur scène, films 16 mm, projecteurs, rayures de lumière et disques vinyles sont mis en mouvement simultanément. Gaëlle Rouard travaille la pellicule comme une matière vivante : elle la projette, la transforme, en laisse apparaître les accidents, les poussières et les couleurs. À ses côtés, Lê Quan Ninh manipule platines et disques, faisant de la rotation, du frottement et du sillon autant de sources sonores.
Image et son ne viennent pas s’illustrer l’un l’autre : ils se fabriquent ensemble, dans une forme improvisée où la lumière semble parfois audible et où le son devient presque visible. Une expérience physique et sensible, à la lisière du cinéma expérimental, du concert et de l’installation.

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Jeudi 01.10


AUTOREVERSE
Nina Garcia
& Arnaud Rivière

Guitare électrique, table de mixage préparée, électrophone réparé, objets et haut-parleurs
Depuis 2020, Nina Garcia et Arnaud Rivière réunissent leurs forces sous le nom d’Autoreverse. Autour d’un amas de haut-parleurs, la guitare électrique, les larsens, les objets métalliques, une table de mixage préparée et un électrophone détourné deviennent les éléments d’une musique directe et instable.
Nina Garcia, connue aussi sous le nom de Mariachi, pousse la guitare au-delà de ses usages habituels, entre attaques franches, cordes frottées et vibrations tenues. Arnaud Rivière fait de son dispositif électroacoustique un terrain de jeu imprévisible. Ensemble, ils avancent par tensions, ruptures, débordements et brusques trouées de silence. Une musique physique, volontiers brute, mais toujours très construite dans l’écoute de l’instant.

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POULAINJAR
Léa Monteix
& Fabien Rimbaud

Violoncelle, voix, textes / percussions, voix, objets

Depuis plus de dix ans, Léa Monteix et Fabien Rimbaud, réunis sous le nom de Poulain Jar, font circuler leur univers entre scènes underground, théâtres et lieux d’art contemporain. Leurs concerts tiennent autant de la musique que de la performance : le violoncelle, la batterie, les claviers, les voix, les textes et des radios-cassettes préparés y croisent gestes, joutes verbales, coups, caresses et apparitions sonores.
Le duo invente une forme volontairement difficile à classer, où une chanson peut dérailler, où un poème devient percussion, où l’humour et la rudesse voisinent avec une grande fragilité. Une musique de scène intense et mouvante, nourrie par l’écoute, la poésie et le plaisir de brouiller les pistes.

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Vendredi 02.10

Greg Malcolm

Guitares, ressorts, objets, boucles et bourdons

Guitariste, compositeur et improvisateur néo-zélandais, Greg Malcolm a développé un solo qui ressemble à un petit orchestre bricolé. Entouré de plusieurs guitares posées au sol ou suspendues, il joue avec les mains et les pieds, ajoute ressorts, gongs, élastiques, ventilateurs miniatures et e-bows. Les cordes se mettent à vibrer, les bourdons s’empilent, les rythmes surgissent de mécanismes simples et les mélodies apparaissent par détours.
Son travail garde quelque chose de très concret: tout se fabrique sous les yeux du public. Mais cette accumulation de gestes et de résonances ouvre des paysages étonnamment vastes, entre musique répétitive, rituel mécanique, improvisation et chansons instrumentales. 

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Vendredi 02.10

Clara Lévy

 Violon
Violoniste, improvisatrice et compositrice installée à Bruxelles, Clara Lévy développe une pratique à la croisée des musiques contemporaines, expérimentales et improvisées. Formée au violon classique, elle travaille aujourd’hui le timbre, la résonance, les modes de jeu étendus et la manière dont un concert peut devenir un espace d’écoute à part entière.
Ses projets interrogent volontiers la frontière entre interprétation et composition. Elle peut partir d’une partition, d’un ensemble de règles ou d’un matériau très réduit pour faire émerger une musique extrêmement précise, attentive à la durée et aux moindres changements de texture. En solo, son violon devient un lieu de recherche sensible, entre lignes fragiles, silences, frottements et surgissements.

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Saxophone

Alexandra Grimal explore en solo une synthèse des nombreux territoires qu’elle traverse musicalement, créant une zone sonore apatride où la force naît des migrations d’un monde à l’autre. Saxophoniste, compositrice et chanteuse, elle poursuit depuis de nombreuses années une recherche qui traverse le jazz, l’improvisation, les musiques contemporaines et les formes scéniques.
Elle recherche la beauté d’un son authentique, sans appartenance à un style : un son-souffle, libre et vivant. Son jeu se déploie avec une attention particulière aux matières, aux inflexions du souffle et à ce qui fait basculer une ligne musicale vers une autre direction. Un solo où le saxophone devient à la fois voix, mouvement et espace de liberté.

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Jordan Sand

Contrebasse, voix

Artiste américaine installée à Trondheim, en Norvège, Jordan Sand est contrebassiste, chanteuse, compositrice et improvisatrice. Elle mêle sa voix aux longues résonances de la contrebasse jouée à l’archet, comme si l’instrument devenait un orgue de bois, de cordes et d’harmoniques. Chants sans paroles, mélodies de traverse, polyphonies, drones et bruits de matière se répondent dans une musique à la fois très incarnée et volontiers aventureuse.
Son solo joue avec les frontières entre chanson, improvisation libre et noise. Une mélodie peut s’étirer, se déformer, se fragmenter jusqu’à ne plus laisser entendre que les souffles, les frottements et la mécanique de l’instrument. Une présence intense, brute et délicate.

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Samedi 03.10
& Dimanche 04.10


Kermesse(s) Collectif COAX 

Installations sonores, jeux, performances et dispositifs à activer

Avec Kermesse(s), le collectif COAX transforme le Fort de Tourneville en terrain de jeux sonores. Chaque stand est pensé comme un instrument à part entière : on peut y jouer, manipuler, écouter, provoquer des réactions, parfois simplement regarder les autres s’en emparer. Ping-pong bruitiste, trampoline sonore, vélocipède musical, pendules motorisées, machines et objets détournés composent une fête expérimentale à parcourir librement.
Les artistes du collectif interviennent au fil de l’après-midi, entre performances, improvisations et activations collectives. Ici, le public ne reste pas devant la scène : il devient lui aussi acteur de ce qui se passe. Une proposition ouverte aux enfants comme aux adultes, pour faire du son ensemble sans avoir besoin de savoir en jouer.

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Samedi 03.10


Philippe Foch 
Kernel

Percussion, à partir de 3 mois

Dans Kernel, Philippe Foch propose une miniature sonore pour les tout-petits, construite comme un rituel à partager. Assis au sol, entouré de tablas, de gongs et de métaux, il explore chaque instrument avec une attention extrême: un toucher, une vibration, un souffle ou une résonance deviennent autant de paysages à découvrir.
Formé notamment aux tablas auprès du maître indien Pandit Shankar Ghosh, le percussionniste compose ici une musique simple et très riche, où les matières, les textures et les mélodies apparaissent peu à peu. Un moment suspendu, à écouter et à regarder de près, qui invite enfants et adultes à entrer ensemble dans l’espace sensible du son.

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Samedi 03.10

Michel Doneda & Beñat Achiary

Saxophone soprano, chant

Michel Doneda et Beñat Achiary partagent depuis plusieurs décennies un goût pour les musiques sans frontières. Le saxophone soprano de Doneda, figure majeure de l’improvisation européenne, pousse le souffle jusqu’aux textures les plus fines ; la voix d’Achiary, nourrie entre autres par les chants basques, passe du chant au cri, de la parole à une matière sonore presque animale.
Leur rencontre ne cherche ni l’accompagnement ni l’effet : elle invente, dans l’instant, un espace commun fait d’élans, d’écoutes profondes, de silences et de surgissements. Une musique libre, physique et poétique, où deux voix singulières se rejoignent pour faire entendre ce qui échappe aux mots.

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© DR

Samedi 03.10

Balade Sonore
avec Xavière Fertin

Clarinette

Clarinettiste, improvisatrice et musicienne curieuse de tous les répertoires, Xavière Fertin propose de parcourir Le Havre en prêtant attention à ce qui sonne déjà autour de nous. Sa clarinette ne vient pas recouvrir la ville : elle dialogue avec ses passages, ses réverbérations, ses moteurs, ses souffles, ses bruits lointains et ses silences.
La balade invite à ralentir, à modifier sa manière de se déplacer et à considérer l’écoute comme une pratique collective. Les sons ordinaires deviennent des repères, des partenaires de jeu ou des matières musicales. Un parcours à ciel ouvert où la musique se construit avec la ville, le hasard, les marcheur·ses et l’attention de chacun·e.

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Samedi 03.10

Liz Rácz

Dessin amplifié

Artiste australienne installée en France, Liz Rácz travaille entre dessin, performance, installation, gravure, écriture et son. Dans ses Noise Drawings, le geste graphique devient une action musicale : le crayon, le papier, des microphones de contact, un circuit électronique fait maison, amplis et haut-parleurs forment un dispositif vivant.
Tour à tour microphone et haut-parleur, le papier transmet et diffuse ses propres vibrations. Les traits produisent craquements, frottements, grésillements ou souffles, pendant que l’image apparaît sous les yeux du public. Liz Rácz fait ainsi circuler le dessin d’un état à l’autre : surface, partition, trace, source sonore et objet de performance. Un concert à voir autant qu’à entendre, au plus près de la matière.

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Samedi 03.10

Raphaël Loher

Piano

Pianiste et compositeur suisse, Raphaël Loher développe une musique qui travaille la répétition, la lenteur et les transformations imperceptibles. Son premier album solo, Keemuun, était construit à partir de seulement dix notes : une contrainte qui lui permettait d’ouvrir un espace très vaste de nuances, de pulsations et de résonances.
Préparations, techniques étendues, pédales d’effets et parfois bandes magnétiques prolongent le piano sans jamais en effacer la présence. Les motifs se forment, s’épaississent, se déplacent peu à peu jusqu’à modifier la perception du temps. À la lisière du minimalisme, de l’ambient et de l’improvisation, sa musique peut devenir profondément hypnotique.

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Éric Brochard
& Nicolas Lelièvre

Contrebasse, percussions

Éric Brochard et Nicolas Lelièvre se retrouvent autour d’un rapport très direct au rythme, à l’énergie et à l’improvisation. La basse de Brochard peut être pulsation, grondement ou masse sonore ; les percussions de Lelièvre relancent, déplacent et mettent les motifs en tension. Ensemble, ils travaillent une musique de répétitions où le moindre changement peut faire basculer la trajectoire du duo.
Tous deux sont issus de la scène des musiques improvisées et ont notamment joué ensemble dans le trio SPOO.

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Dimanche 04.10

Lê Quan Ninh & Rie Nakajima

Percussions, performance

Rie Nakajima et Lê Quan Ninh font se rencontrer deux façons très singulières d’écouter les choses. Installée à Londres, l’artiste japonaise construit des dispositifs fragiles avec des objets usuels, de petits moteurs et des matériaux modestes : elle en règle les mouvements, les contacts et les déséquilibres jusqu’à faire apparaître une musique discrète, mouvante et pleine de surprises.
Percussionniste venu de la musique contemporaine et de l’improvisation libre, Lê Quan Ninh fait notamment de la grosse caisse un vaste plan de résonance, qu’il aborde avec des baguettes, des objets ou les mains. Ensemble, ils composent dans l’instant une musique de détails, d’accidents et d’attentions partagées, où le moindre frottement ou déplacement peut modifier tout l’espace d’écoute.

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© Fabio Lugaro Marcandrea

Dimanche 04.10

︎ RDV station de tram Saint Roch ︎ 16h00︎ GRATUIT sur réservation

Balade Sonore
avec Xavière Fertin

Clarinette

Pour cette seconde balade, la clarinette de Xavière Fertin accompagne les rues, les passages et les résonances du Havre. Une invitation à prendre le temps d’écouter la ville, à en suivre les rythmes et à laisser les sons ordinaires devenir musique.

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Dimanche 04.10

Michel Doneda & Lê Quan Ninh

Saxophone soprano, percussions

Michel Doneda et Lê Quan Ninh jouent ensemble depuis le milieu des années 1980. Leur duo s’appuie sur une longue histoire d’écoute partagée, sans jamais devenir une formule établie. Le saxophone soprano de Doneda travaille le souffle, les micro-variations, les grains et les tensions de la colonne d’air; Lê Quan Ninh fait de la grosse caisse une surface de résonance qu’il explore avec une précision presque sculpturale.
Leur musique avance par gestes très mesurés, silences, frictions et soudaines poussées d’intensité. Elle ne cherche pas l’effet spectaculaire, mais une qualité de présence où chaque son semble pesé, prolongé et mis en relation avec l’espace. Un dialogue profondément libre entre deux figures importantes de l’improvisation européenne.

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Billetterie


Tarif plein 10 €
Tarif réduit 6 € étudiant.es et précaires
Gratuit - de 16 ans (sauf Philippe Foch au MuMa)
Pass 3 soirées tarif plein 25€
Pass 3 soirées tarif réduit 15€

Billetterie en ligne et sur place CB acceptée

Bar et restauration légère le week-end au Fort !

Réservations


Réservation obligatoire pour les concerts au MuMa, au Conservatoire et pour la balade sonore. Le lieu de rendez-vous de la balade sera communiqué lors de la réservation.

Sur le site → www.piednu.fr