Tombent les feuilles, soufflent les sons : nous vous invitons à fêter l’automne avant l’hibernation. Pour ses 20 ans, le festival convie une belle bande de champignonnes vaillantes et de vers vigoureux, adeptes d’improvisation organique, expérimentateur·ices de la matière sonore, à venir nourrir l’activité du sous-sol fertile. On vous attend donc du 01 au 05 octobre, pour mettre vos oreilles et vos mains dedans.





Agenda



Mercredi 01

︎ La Halle ︎ 16h00 ︎ 5€


Eryck Abecassis
& Aude Romary
Mage Muse 

Concert instruments et objets, à partir de 3 ans

Ouvrez grand vos oreilles et laissez vous emporter par la magie de Mage Muse où l’air, la terre, l’eau et le feu prennent vie. Portés par Aude et Eryck, les tout-petits et leurs parents découvrent ces éléments primordiaux à travers un étonnant rituel d’instruments acoustiques (violoncelle, flûte, objets insolites) et de dispositifs électroniques. La musique, diffusée en quadriphonie, enveloppe littéralement le public de musique et créé une expérience sensorielle unique. Mage Muse, c’est un voyage musical et visuel, émaillé de surprises. Un troupeau de brebis, une salade de fruits… ? Oui dans ce concert-traversée fascinant, sons inattendus et émotions partagées se rencontrent pour le plaisir de tous !
Le concert Mage Muse est proposé à 7 classes de 2 écoles maternelles du Havre, le mardi 30 septembre.


Mage Muse © DR



Mercredi 01

︎ MuMa︎ 18h ︎ GRATUIT

MuMabox
Microfilms 

Cinéma expérimental

MuMaBoX x PLO
Au cœur du MuMa, un espace de découverte et de rencontre autour de l'image en mouvement, dans toute sa diversité.
La programmation, assurée par Christophe Guérin, s’inscrit aussi depuis 2015 dans un partenariat artistique et évènementiel avec le festival Pour Les Oiseaux (PLO) : des séances pour croiser les pratiques du cinéma expérimental, de la musique et de la création sonore.

MICROFILMS
Ces microfilms n’ont rien à voir avec la dimension des images, mais avec le microphone « personnage » récurent de cette série. Indispensable à la capture du son, on ne le voit jamais cantonné hors-champ.
Sous prétexte de lui permettre enfin d’apparaître dans le cadre, on fait subir au micro toutes sortes de situations incongrues. Il finira par se rebeller…


Jeudi 02


Antoine Berland
Ouate

Solo de clavicorde à tout petit volume
Concert-rencontre (acoustique)

Prenez un compositeur passionné par le clavicorde, ce curieux ancêtre du piano aux cordes pincées, et laissez-le vous embarquer ! Avec Ouate, Antoine Berland nous invite à découvrir la douceur feutrée de cet instrument rare. D’une incroyable discrétion, le clavicorde inspire un répertoire original, fait de nouvelles compositions et d'improvisations. Hommage à l’infime, Ouate est un concert à écouter en petit comité, au proche des tout petits sons. Nées avec le silence, les mélodies surgissent du presque rien. Une écoute nouvelle naît, concentrée et curieuse, intime et aussi partagée. C'est la ouate qu'on préfère ! - Retrouvez aussi la version spatialisée de ce concert au conservatoire Honegger vendredi 03 octobre à 12h30.


Jeudi 02

︎ MuMa ︎ 18h00 ︎ GRATUIT

Biliana Voutchkova
& Michael Thieke

Duo violon / voix et clarinette

Ensemble, ils façonnent une musique acoustique tactile et lumineuse, où violon et clarinette explorent timbres, accordages subtils et phénomènes psychoacoustiques. En alternant structures écrites et improvisation, le duo tisse un dialogue vivant et poétique pour éveiller en nous des sensations insoupçonnées. Attendez vous à un jeu d’interactions fines, où chaque nuance devient matière vivante, en une synchronisation fragmentée. Une écoute profonde, où chaque souffle, chaque vibration devient une invitation à la rêverie. Les frontières entre note et bruit s’effacent, révélant des textures inédites et une intensité rare.


© Lora Vasileva



Jeudi 02

︎ PiedNu ︎ 20h30 ︎ 10€/6€

Pauline Weidmann
VÂCARM

 Performance

Avec VÂCARM,Pauline Weidmann déploie une parole sonore qui claque, s’embrase, se diffracte. Entre poésie brute et performance, vit une matière où la voix s’invente instrument, où les mots se frottent à la rumeur du monde. Ici, la parole se fait corps, percussion, souffle, cri, tout à la fois fragile et explosive.
VÂCARM, c’est l’art de l’écoute tendue, du verbe qui s’émancipe, un saut dans l'inconnu, porté par une présence (scénique) magnétique.
 

Julien Desprez
Agora

Guitare performance en solo

Inclassable, Julien Desprez fait exploser sa guitare. Il détourne l'instrument-roi du rock avec des gestes vifs, des sons glitch, le corps en transe, pour en faire un laboratoire fiévreux, accumulant les expériences. Chaque note est extraite, triturée, l'instrument s'ensauvage, le vécu est brut, électrisant. Nous vivons au rythme d'éclats bruitistes en silences suspendus. Agora est un solo performatif, théâtre du vivant d'un instrument à cordes joué comme une percussion, à travers les effets de guitare et de l'ampli ! S'agit-il de noise libre, d'art sonore ou de punk ? Surement tout cela à la fois.




Vendredi 03

Antoine Berland
& Hubert Michel
Ouate Watt ! 

Concert spatialisé

Antoine Berland, compositeur passionné par le clavicorde, ne se lasse pas de nous étonner avec ses improvisations et compositions originales pour cet aïeul confidentiel du piano ! Avec Ouate Watt !, il propose aussi une version augmentée de son solo Ouate, amplifié par l’acousmonium d’Hubert Michel. Une nouvelle découverte qui place le public au cœur du timbre du clavicorde, la surprise de la spatialisation sonore en direct venant s’ajouter au jeu musical tiré du minuscule instrument. 


© Antoine Berland


Vendredi 03

Mathilde Proy

ODA FIASCO BRAVO 

Deconstructed club

Mathilde Proy mêle des thèmes mélodiques mélancoliques à des salves rythmiques destructurées ou frontales ornementées à saturation. Un jeu de simulacre dans un univers non hiérarchique, multi-directionnel et grotesque , grande mascarade imprégnée d’une ironie baroque. Le concert sera spatialisé en direct par Hubert Michel sur acousmonium.


Vendredi 03


Nicolas Thirion
Magnétonium 

Diffusion électronique, K7, effets et boucles

Nicolas Thirion a conçu le Magnétonium comme un dispositif hybride, mêlant instrument de musique et diffusion sonore. Dans l'espace, des magnétophones diffusent une sélection de musiques, de sons collectés ou préparés. Des micros nomades se promènent et créent une amplification spatialisée. Le musicien aux manettes mixe et boucle les K7, traite les sons dans des effets et nous entraine dans un set électroacoustique ambiant ou noise. De petites histoires en grands développements, science et poésie se rejoignent.

Vincent Martial
Crackling song 

Performance en combustion

Certaines bougies révèlent l’espace PiedNu, tandis que d’autres laissent entendre leur propre transformation à travers un son amplifié. À travers cette installation, Vincent Martial recherche une autre manière de composer de la musique à partir de la matière brûlante. Des fleurs, du bois, du sel et une multitude de matériaux sont bloqués en couches dans la cire pour produire leur son de manière temporelle par l'effet du feu. Crackling Songs est une installation éphémère où tout est en constante métamorphose jusqu'à l'extinction.



Nicolas Thirion © DR


Crackling Song © DR

Samedi 04
& Dimanche 05

︎ PiedNu ︎ de 14h à 18h︎ GRATUIT

Ateliers Familles 

Plongez dans un festival de jeux pour explorer l’expérience sonore de l’écoute et du jeu. Essayez des instruments accessibles à tous, même sans être musicien·ne. Découvrez de façon ludique les objets détournés, les pianos Pianoise et la cabane-instrument de Glenn Marzin.


Les petites cabanes sonores 
de Glenn Marzin

Les petites cabanes sonores sont des sculptures-instruments en bois, flottant au-dessus du sol. À l’extérieur, on tourne autour, on écoute, pour entrer ensuite dans le cœur vibrant d’une caisse de résonance. À l’intérieur, le bois transmet la musique par l’air et la peau. Les parois résonnent sous les gestes. Les petites cabanes transforment l’écoute en jeu et le corps en oreille, que l'on soit musicien.ne ou non. Elles se jouent collectivement et permettent de passer de l’action d’écoute à l’action de jeu de façon très souple, proposant l'expérimentation sensorielle unique d'une contrebasse brute, entre contemplation et surprise.

Jeux Sonores

Découvrez la table de « lutherie sauvage » : inventez, jouez, explorez des sons inédits avec des objets détournés, sans prérequis, lors d’une expérience musicale collective et ludique. Adoptez le jeu des pianistes de Pianoise pour moduler le bruit blanc généré par les six pianos réaccordés.

Les petites cabanes sonores © DR


Table de lutherie sauvage (détail) © DR


Samedi 04


Guylaine Cosseron
& Sarah Lévêque
La Loba

 Duo voix / argile / objets animés, à partir de 3 mois

La Loba est un théâtre du corps à mains nues, où sons et argile s’entrelacent, spécialement imaginé pour les tout-petits. La voix de Guylaine Cosseron et les mains de Sarah Leveque sculptent les liens essentiels et universels qui relient chacun à une puissance de création très ancienne, instinctive et profonde. Inspiré par la femme sauvage de Clarissa Pinkola Estès, ce spectacle sans paroles invite à explorer la liberté d’être soi, la créativité et l’instinct. Entre chants, bruissements et modelages, La Loba est un voyage poétique et spirituel, où la matière se transforme et les émotions des petits et des grands s’éveillent.


Le concert La Loba est proposé au Relais Petite Enfance de Saint-Romain-de-Colbosc, le vendredi 3 octobre, en partenariat avec Le Havre Seine Métropole.

La Loba © DR


Samedi 04

Clément Vercelletto
L’engoulevent

Solo d’orgue et appeaux (instruments à soufflerie et électronique)

Clément Vercelletto déploie au MuMa son curieux oiseau de nuit mécanique, à la fois orgue et chimère. Dans ce paysage d’imaginaire, le musée devient lieu d’envol. L’Engoulevent, instrument-installation, convoque appeaux, flûtes et anches dans un espace-temps sonore au souffle minimaliste et aux éclats bruitistes. Nature et fiction s’entremêlent.


Samedi 04

Lise Barkas

Solo de vielle à roue électronique

Basée à Strasbourg, Lise Barkas réinvente la vielle à roue en mêlant tradition populaire et expérimentation sonore. Elle fait vibrer son instrument au-delà des codes, explorant textures, drones et rythmes inattendus. Son jeu expressif, nourri par l'expérimentation des sons continus redessine les frontières entre musique ancienne et contemporaine. Nous plongeons au cœur d'un folklore moderne, fait d'improvisation et de sons industriels. Lise Barkas nous entraine dans un voyage organique, libre et hypnotique. Son solo incarne une tradition sonore qui devient matière vivante et surprend.

Sophie Agnel Reporté


Pour des raisons indépendantes de notre volonté Sophie Agnel ne pourra venir au festival. Les deux concerts prévus sont reportés à une date ultérieure. C'est Philippe Foch qui viendra la remplacer avec son solo de percussions.

Philippe Foch


Avec un set composé de Pierres sonnantes de peaux et de métaux. Ce solo sera une traversée charnelle des timbres avec un gout précis et joueur de la matière , de l’ engagement physique et de l’écoute. Un rituel sensuel, simple et ouvert …

Lise Barkas © Wim Lecluyse


Sophie Agnel © Pierre Gond


Philippe Foch © DR


Dimanche 05

Camille Lacroix

Transformateur destiné à utiliser les petites énergies gaspillées

Performance de Camille Lacroix, avec Marie Bénédicte Cazeneuve et Sig Valax

Trois performeuses, posées en ready-made vivants sur des socles, sont reliées à des dispositifs sonores qui recyclent leurs « énergies gaspillées ».
Le son révèle ces forces indisciplinées, échappant à leur contrôle. Avec humour, la performance questionne nos fantasmes de haute performance et d’intensité perpétuelle.




© DR


Dimanche 05

Sophie Agnel & John Butcher Reporté

Duo saxophone soprano / piano préparé

Pour des raisons indépendantes de notre volonté Sophie Agnel ne pourra venir au festival. Les deux concerts prévus sont reportés à une date ultérieure. John Butcher viendra faire un solo pour clôturer le festival.

John Butcher

Saxophone soprano

Figure emblématique de l'expérimentation britannique, John Butcher a défriché les terres vierges de la free music avec les plus grand·e·s improvisateur·trice·s que la terre ait conçu·e·s. Pourtant c'est en solo qu'il livre la quintessence de son art. Plus encore que dans la vélocité ou la parfaite exécution de doigtés acrobatiques, la virtuosité du saxophoniste puise à la source même du son, dans l'économie du souffle et la maîtrise de vibrations multiples et endogènes. Indispensable !


Sophie Agnel et John Butcher © Christina Marx


John Butcher © DR

Billetterie


Tarif plein 10€
Tarif réduit 6€ étudiant·es et précaires
Gratuit - de 16 ans

Bar et restauration légère le week-end au Fort !
Billetterie en ligne et sur place CB acceptée

Réservations


︎︎︎ PiedNu
︎︎︎ MuMa

Le festival PLO est un projet de l’association PiedNu.

Le festival PLO bénéficie de l’aide de la Ville du Havre, de la DRAC Normandie, du Département de la Seine-Maritime, de la Maison de la Musique Contemporaine, de la Spedidam, de la Sacem, et de l’Odia Normandie. En partenariat avec le MuMa, la bibliothèque universitaire et le conservatoire. Avec l’aide du Phare CCN du Havre Normandie.