Tombent les feuilles, soufflent les sons : nous vous invitons à fêter l’automne avant l’hibernation. Pour ses 20 ans, le festival invite une belle bande de champignonnes vaillantes et de vers vigoureux, adeptes d’improvisation organique, expérimentateur·ices de la matière sonore, à venir nourrir l’activité du sous-sol fertile. On vous attend donc du 01 au 05 octobre, pour mettre vos oreilles et vos mains dedans.
Agenda
Mercredi 01.10
Jeudi 02.10
︎Antoine Berland
︎Biliana Voutchkova & Michael Thieke
︎Pauline Weidman + Julien Desprez
︎Séance MuMaBox
Jeudi 02.10
︎Antoine Berland
︎Biliana Voutchkova & Michael Thieke
︎Pauline Weidman + Julien Desprez
Concert instruments et objets, à partir de 3 ans
Ouvrez grand vos oreilles et laissez vous emporter par la magie de Mage Muse où l’air, la terre, l’eau et le feu prennent vie. Portés par Aude et Eryck, les tout-petits et leurs parents découvrent ces éléments primordiaux à travers un étonnant rituel d’instruments acoustiques (violoncelle, flûte, objets insolites) et de dispositifs électroniques. La musique, diffusé
e en quadriphonie, enveloppe littéralement le public de musique et créé une expérience sensorielle unique. Mage Muse, c’est un voyage musical et visuel, émaillé de surprises. Un troupeau de brebis, une salade de fruits… ? Oui dans ce concert-traversée fascinant, sons inattendus et émotions partagées se rencontrent pour le plaisir de tous !
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Ouvrez grand vos oreilles et laissez vous emporter par la magie de Mage Muse où l’air, la terre, l’eau et le feu prennent vie. Portés par Aude et Eryck, les tout-petits et leurs parents découvrent ces éléments primordiaux à travers un étonnant rituel d’instruments acoustiques (violoncelle, flûte, objets insolites) et de dispositifs électroniques. La musique, diffusé
e en quadriphonie, enveloppe littéralement le public de musique et créé une expérience sensorielle unique. Mage Muse, c’est un voyage musical et visuel, émaillé de surprises. Un troupeau de brebis, une salade de fruits… ? Oui dans ce concert-traversée fascinant, sons inattendus et émotions partagées se rencontrent pour le plaisir de tous !
Mage Muse ©
Mumabox
Microfilms
Cinéma expérimental
Au cœur du MuMa, un espace de découverte et de rencontre autour de l'image en mouvement, dans toute sa diversité.
La programmation, assurée par Christophe Guérin, s’inscrit aussi depuis 2015 dans un partenariat artistique et évènementiel avec le festival Pour Les Oiseaux (PLO) : des séances pour croiser les pratiques du cinéma expérimental, de la musique et de la création sonore.
MICROFILMS
Ces microfilms n’ont rien à voir avec la dimension des images, mais avec le microphone « personnage » récurent de cette série. Indispensable à la capture du son, on ne le voit jamais cantonné hors-champ.
Sous prétexte de lui permettre enfin d’apparaître dans le cadre, on fait subir au micro toutes sortes de situations incongrues. Il finira par se rebeller…
MuMaBoX x PLO
La programmation, assurée par Christophe Guérin, s’inscrit aussi depuis 2015 dans un partenariat artistique et évènementiel avec le festival Pour Les Oiseaux (PLO) : des séances pour croiser les pratiques du cinéma expérimental, de la musique et de la création sonore.
MICROFILMS
Ces microfilms n’ont rien à voir avec la dimension des images, mais avec le microphone « personnage » récurent de cette série. Indispensable à la capture du son, on ne le voit jamais cantonné hors-champ.
Sous prétexte de lui permettre enfin d’apparaître dans le cadre, on fait subir au micro toutes sortes de situations incongrues. Il finira par se rebeller…
Jeudi 02
Antoine Berland
Ouate
Solo de clavicorde à tout petit volume
Concert-rencontre (acoustique)
Prenez un compositeur passionné par le clavicorde, ce curieux ancêtre du piano aux cordes pincées, et laissez-le vous embarquer ! Avec Ouate, Antoine Berland nous invite à découvrir la douceur feutrée de cet instrument rare. D’une incroyable discrétion, le clavicorde inspire un répertoire original, fait de nouvelles compositions et d'improvisations. Hommage à l’infime, Ouate est un concert à écouter en petit comité, au proche des tout petits sons. Nées avec le silence, les mélodies surgissent du presque rien. Une écoute nouvelle naît, concentrée et curieuse, intime et aussi partagée. C'est la ouate qu'on préfère ! - Retrouvez aussi la version spatialisée de ce concert au conservatoire Honegger vendredi 03 octobre à 12h30.
Concert-rencontre (acoustique)
Prenez un compositeur passionné par le clavicorde, ce curieux ancêtre du piano aux cordes pincées, et laissez-le vous embarquer ! Avec Ouate, Antoine Berland nous invite à découvrir la douceur feutrée de cet instrument rare. D’une incroyable discrétion, le clavicorde inspire un répertoire original, fait de nouvelles compositions et d'improvisations. Hommage à l’infime, Ouate est un concert à écouter en petit comité, au proche des tout petits sons. Nées avec le silence, les mélodies surgissent du presque rien. Une écoute nouvelle naît, concentrée et curieuse, intime et aussi partagée. C'est la ouate qu'on préfère ! - Retrouvez aussi la version spatialisée de ce concert au conservatoire Honegger vendredi 03 octobre à 12h30.
Biliana Voutchkova
& Michael Thieke
Duo violon / voix et clarinette
Ensemble, ils façonnent une musique acoustique tactile et lumineuse, où violon et clarinette explorent timbres, accordages subtils et phénomènes psychoacoustiques. En alternant structures écrites et improvisation, le duo tisse un dialogue vivant et poétique pour éveiller en nous des sensations insoupçonnées. Attendez vous à un jeu d’interactions fines, où chaque nuance devient matière vivante, en une synchronisation fragmentée. Une écoute profonde, où chaque souffle, chaque vibration devient une invitation à la rêverie. Les frontières entre note et bruit s’effacent, révélant des textures inédites et une intensité rare.
Jeudi 02
Pauline Weidman
VÂCARM
Performance
Avec VÂCARM,Pauline Weidmann déploie une parole sonore qui claque, s’embrase, se diffracte. Entre poésie brute et performance, vit une matière où la voix s’invente instrument, où les mots se frottent à la rumeur du monde. Ici, la parole se fait corps, percussion, souffle, cri, tout à la fois fragile et explosive.
VÂCARM, c’est l’art de l’écoute tendue, du verbe qui s’émancipe, un saut dans l'inconnu, porté par une présence (scénique) magnétique.
Julien Desprez
Agora
Guitare performance en solo
Inclassable, Julien Desprez fait exploser sa guitare. Il détourne l'instrument-roi du rock avec des gestes vifs, des sons glitch, le corps en transe, pour en faire un laboratoire fiévreux, accumulant les expériences. Chaque note est extraite, triturée, l'instrument s'ensauvage, le vécu est brut, électrisant. Nous vivons au rythme d'éclats bruitistes en silences suspendus. Agora est un solo performatif, théâtre du vivant d'un instrument à cordes joué comme une percussion, à travers les effets de guitare et de l'ampli ! S'agit-il de noise libre, d'art sonore ou de punk ? Surement tout cela à la fois.
Antoine Berland, compositeur passionné par le clavicorde, ne se lasses pas de nous étonner avec ses improvisations et compositions originales pour cet aïeul confidentiel du piano ! Avec Ouate Watt !, il propose aussi une version augmentée de son solo Ouate, amplifié par l’acousmonium d’Hubert Michel. Une nouvelle découverte qui place le public au cœur du timbre du clavicorde. La surprise de la spatialisation sonore en direct venant s’ajouter au jeu musical tiré du minuscule instrument.
© Antoine Berland
Mathilde Proy mêle des thèmes mélodiques mélancoliques à des salves rythmiques destructurées ou frontales ornementées à saturation. Un jeu de simulacre dans un univers non hiérarchique, multi-directionnel et grotesque , grande mascarade imprégnée d’une ironie baroque. Le concert sera spatialisé en direct par Hubert Michel sur acousmonium.
Diffusion électronique, K7, effets et boucles
Nicolas Thirion a conçu le Magnétonium comme un dispositif hybride, mêlant instrument de musique et diffusion sonore. Dans l'espace, des magnétophones diffusent une sélection de musiques, de sons collectés ou préparés. Des micros nomades se promènent et créent une amplification spatialisée. Le musicien aux manettes, mixe et boucle les K7, traite les sons dans des effets et nous entraine dans un set électroacoustique ambiant ou noise. De petites histoires en grands développements, science et poésie se rejoignent.
Vincent Martial
Crackling song
Performance en combustion
Certaines bougies révèlent l’espace PiedNu, tandis que d’autres laissent entendre leur propre transformation à travers un son amplifié. À travers cette installation, Vincent Martial recherche une autre manière de composer de la musique à partir de la matière brûlante. Des fleurs, du bois, du sel et une multitude de matériaux sont bloqués en couches dans la cire pour produire leur son de manière temporelle par l'effet du feu. Crackling Songs est une installation éphémère où tout est en constante métamorphose jusqu'à l'extinction.
Crackling Song © DR
Samedi 04
& Dimanche 05
︎ PiedNu ︎ de 14h à 18h︎ GRATUIT
Ateliers Familles
Les petites cabanes sonores de Glenn Marzin
Les petites cabanes sonores sont des sculptures-instrument en bois, flottant au-dessus du sol. À l’extérieur, on tourne autour, écoute, pour entrer ensuite dans le cœur vibrant d’une caisse de résonance. À l’intérieur, le bois transmet la musique par l’air et la peau. Les parois résonnent sous les gestes. Les petites cabanes transforme l’écoute en jeu et le corps en oreille, que l'on soit musicien.ne ou non. Elles se jouent collectivement et permettent de passer de l’action d’écoute à l’action de jeu de façon très souple, proposant l'expérimentation sensorielle unique d'une contrebasse brute, entre contemplation et surprise.Jeux Sonores
Découvrez la table de « lutherie sauvage » : inventez, jouez, explorez des sons inédits avec des objets détournés, sans prérequis, lors d’une expérience musicale collective et ludique. Adoptez le jeu des pianistes de Pianoise pour moduler le bruit blanc généré par les six pianos réaccordés.
Les petites cabanes sonores © DR
Table de lutherie sauvage (détail) © DR
La Loba est un théâtre du corps à mains nues, où sons et argile s’entrelacent, spécialement imaginé pour les tout-petits. La voix de Guylaine Cosseron et les mains de Sarah Leveque sculptent les liens essentiels et universels qui relient chacun à une puissance de création très ancienne, instinctive et profonde. Inspiré par la femme sauvage de Clarissa Pinkola Estès, ce spectacle sans paroles invite à explorer la liberté d’être soi, la créativité et l’instinct. Entre chants, bruissements et modelages, La Loba est un voyage poétique et spirituel, où la matière se transforme et les émotions des petits et des grands s’éveille.
La Loba © DR
Samedi 04
Clément Vercelletto
L’engoulevent
Solo d’orgue et appeaux (instruments à soufflerie et électronique)
Clément Vercelletto déploie au MuMa son curieux oiseau de nuit mécanique, à la fois orgue et chimère. Dans ce paysage d’imaginaire, le musée devient lieu d’envol. L’Engoulevent, instrument-installation, convoque appeaux, flûtes et anches dans un espace-temps sonore au souffle minimaliste et aux éclats bruitistes. Nature et fiction s’entremêlent.
© Gerome Blanchard_GMEASamedi 04
Lise Barkas
Solo de vielle à roue électroniqueBasée à Strasbourg Lise Barkas réinvente la vielle à roue en mêlant tradition populaire et expérimentation sonore. Elle fait vibrer son instrument au-delà des codes, explorant textures, drones et rythmes inattendus. Son jeu expressif, nourri par l'expérimentation des sons continus redessine les frontières entre musique ancienne et contemporaine. Nous plongeons au cœur d'un folklore moderne, fait d'improvisation et de sons industriels. Lise Barkas nous entraine dans un voyage organique, libre et hypnotique. Son solo incarne une tradition sonore qui devient matière vivante et surprend.
Sophie Agnel étend le piano qu’elle prépare, manipule à mains nues ou à l’aide d’objets détournés. Debout, penchée sur ses cordes, elle l’explore en funambule, brouille les frontières, invente des timbres inouïs, toujours sur le fil de l’improvisation libre et de la quête sonore.
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Sophie Agnel
Solo de vielle à roue électronique
Sophie Agnel étend le piano qu’elle prépare, manipule à mains nues ou à l’aide d’objets détournés. Debout, penchée sur ses cordes, elle l’explore en funambule, brouille les frontières, invente des timbres inouïs, toujours sur le fil de l’improvisation libre et de la quête sonore.
Lise Barkas © Wim Lecluyse