« Expérimenter » c’est essayer, par curiosité, pour le plaisir de chercher, pour aller voir plus loin que le bout de son nez. Parfois, ça donne des résultats inattendus... !
Chez PLO nos expériences sont créatives, ludiques, surprenantes, et elles ont pour but de transformer les oreilles - mais en bien, c'est promis.
Cette année encore, nous accueillons de drôles d'oiseaux : des artistes qui explorent au-delà des sentiers battus pour offrir des moments d’écoute singuliers. Du 2 au 6 octobre, laissez votre curiosité vous guider pour vivre des écoutes partagées en concert, lors de jeux, balades urbaines, spectacles d’objets ou même des massages sonores !







Agenda



Mercredi 02
Maurice Lemaître

Pellicule 

︎ MuMa ︎ 18h00 ︎ GRATUIT (séance MuMabox)
Cinéma expérimental

MuMABOX et le Festival P.L.O proposent une séance exceptionnelle autour de Pellicule, œuvre emblématique du cinéma expérimental créée par Maurice Lemaître. Connue pour son caractère supertemporel et sa capacité à évoluer sans cesse, Pellicule est « susceptible d’être modifiée par quiconque le voudra », incarnant ainsi l’esprit d’ouverture du Lettrisme, mouvement artistique pluri-disciplinaire.
En 1968, Lemaître avait déjà innové en invitant les spectateurs de son Café-Cinéma à participer activement à la création du film, en ajoutant ou modifiant des séquences selon leur inspiration. Ce film, toujours en devenir, ne cesse de se transformer grâce à l’intervention de nombreux créateurs.
Lors de cette projection unique au MuMa, le public sera invité à enrichir l'œuvre en direct grâce à la table de création sonore de l'association PiedNu. Cet instrumentarium, constitué de jouets détournés, d’objets sonores fabriqués et d’effets électroniques, permettra à chaque spectateur de devenir un acteur de cette performance collective. Ensemble, ils créeront une nouvelle version inédite de Pellicule, faisant de cette séance un moment à la fois expérimental et participatif !

Pellicule © Maurice Lemaître, courtesy Light Cone
https://lightcone.org/en/film-853-pellicule




Jeudi 03
Guylaine Cosseron Pssssttt


︎
Bibliothèque universitaire ︎ 12h-14h 9 rdv de 10mn toutes les 15mn
 ︎ GRATUIT avec ou sans réservation*
Massages sonores collectifs

Festival Pour Les Oiseaux 2024 x Bibliothèque universitaire
Profitez d'un micro-concert au creux des oreilles et laissez-vous porter par des sons en mouvement qui oscillent et titillent votre imagination.

Installez-vous confortablement et fermez les yeux.
À l'aide de petits objets du quotidien ou de matériaux résonnants adaptés, la musicienne Guylaine Cosseron de l'OMEDOC* vous invite à une expérience particulière se jouant des sons, des timbres et des hauteurs à l'aide de son dispositif spécialement étudié pour emmener simultanément un groupe de 7 personnes, grâce à un astucieux assemblage de tuyauterie. Ce dispositif-instrument a été développé par un autre musicien de l'OMEDOC, Samuel Frin.
Chaque massage est unique car chaque personne a une perception du son qui lui est propre !

* Guylaine Cosseron est une artiste sonore et improvisatrice, membre de l'OMEDOC l'Orchestre de Musique Expérimentale du Doigt dans l'Oreille du Chauve. Formée aux massages auprès par le musicien Pascal Battus, elle a développé son propre geste sonore.

Jeudi 3 octobre 2024 de 12h à 14h00
9 rendez-vous de 10 mn toutes les 15 mn.
Réservez votre créneau en ligne à l'avance ou sur place le jour même.
Pour les besoins d’organisation, nous vous demandons d’arriver 5 minutes avant votre horaire pour une expérience optimale !





Jeudi 03
Séverine Ballon
Forêts intérieures


︎ Muma ︎ 18h00 ︎ GRATUIT sur réservation** 
Musique improvisée (violoncelle)

Festival Pour Les Oiseaux 2024 x MuMa
Séverine Ballon, compositrice et violoncelliste, nourrit des liens profonds entre ses deux disciplines, chacune enrichissant l'autre. En tant qu’interprète, elle a privilégié les collaborations avec des compositeurs de sa génération, s’impliquant dans l’intimité de la création musicale : solos et concertos pour Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Philippe Leroux, entre autres. La composition a émergé de sa pratique instrumentale, débutant comme un carnet d’improvisations avant de devenir une recherche indépendante.
Lauréate du concours Luc Ferrari en 2019 et déjà reconnue pour ses œuvres innovantes, Séverine Ballon continue de redéfinir les frontières de la musique contemporaine avec une profondeur alliant technique virtuose et sensibilité artistique.
Elle a composé en 2021 le spectacle littéraire Je suis honorée d’être née dans ta tête pour une récitante et 3 musiciens, sur des textes de la poétesse française Babouillec.
En tant que pensionnaires de la Villa Médicis, elle explore actuellement deux axes de recherche: le chant en tant que mémoire et matière, et la rencontre, à travers des ateliers musicaux dans des lieux d'accueil pour les plus démunis, collectant les matières d’une future fresque musicale qui interrogera ce qui différencie le chant de la parole.
Sa musique, à la fois intime et audacieuse, invite à une plongée introspective où le son et le silence se côtoient. Forêts intérieures est une invitation à découvrir un univers où chaque note résonne comme une exploration du soi, une expérience immersive qui transporte l'auditeur dans l'essence du matériau sonore.


© Gerard Le Doudic
www.severineballon.com


Jeudi 03
Louis-Michel Marion
& Françoise Toullec
Apocalyptic Garden


︎ Conservatoire ︎ 20h30 ︎ 10€/6€ + d’infos sur les tarifs 
Musique improvisée (piano, contrebasse)

Festival Pour Les Oiseaux 2024 x Conservatoire A. Honegger
" ..un drôle de jardin, plutôt énigmatique, qu’on découvre pas à pas et qui s’avère réjouissant de bout en bout.Citizen Jazz
La musique du duo fusionne vibrations, glissements et chocs, nous immergeant dans une expérience intense. Toullec, au piano, allie abstraction et expressivité, tandis que la contrebasse de Marion appelle d'autres sensations corporelles et émotionnelles. Ensemble, ils sculptent des fragments de vie en formes éphémères sur la matière fuyante, saisissant la beauté des instants face à l'immensité des possibles.


Anthony Laguerre
Myotis


Musique improvisée (batterie)
 
Dans Myotis, Anthony Laguerre explore les possibilités sonores de la batterie, son unique instrument, en y insufflant toute son expérience du noise, du rock et de l’improvisation libre. À travers une approche alliant techniques de prise de son, feedback et improvisation, il crée une mélodie non conventionnelle où percussions, harmoniques et matières sonores se fondent en une harmonie singulière. Myotis met en son une famille de chauves-souris, utilisant le rythme et la matière sonore pour exprimer une sensibilité où douceur, puissance et sensibilité s’entremêlent, repoussant les limites du rythme et du son.
Toujours à la limite du larsen, Laguerre met en vibration l’espace, créant des sensations allant de la cathédrale saturée à une forêt primaire nocturne. Son travail, basé sur le son traité comme musique, mêle harmonie et matières sonores, offrant une expérience immersive où les sons prennent vie dans une architecture sonore complexe. Compositeur, improvisateur et ingénieur du son, Anthony Laguerre, avec son goût pour l’électronique et son expertise en prise de son, nous entraîne dans un aventure musicale avide de chaque vibration et d'énergie pures.

© Louis-Michel Marion/DR
https://soundcloud.com/lmmarion




© Françoise Toullec/DR
https://soundcloud.com/francoise-toullec




© Myotis/Léa Jiqqir
https://www.lespressesdureel.com/




Vendredi 04
Camille Émaille
& Xavière Fertin


︎ La Halle du Fort! ︎ 20h30 ︎ 10€/6€ + d’infos sur les tarifs
Musique improvisée (clarinette, percussions)

Le duo Fertin/Émaille nous invite à une expérience immersive hors du commun avec leur pièce . Plongé dans l'obscurité totale, le public est transporté dans un monde à écouter, où les clarinettes de Xavière Fertin dialoguent avec les gongs métalliques de Camille Émaille. Xavière Fertin, clarinettiste passionnée par l'exploration acoustique, utilise son instrument comme un outil d'interaction, créant une musique in situ qui s'adapte aux lieux et aux publics. Camille Émaille, percussionniste au jeu physique et intense, sculpte le son  avec une énergie brute, explorant la matière jusqu'à en faire disparaître la conscience de soi. Ensemble dans , elles fusionnent leurs talents pour transformer l'espace en un lieu d'écoute unique, où chaque émission va même résonner différemment selon les perspectives. Cette performance, à la frontière de l'expérimentation musicale et de la performance artistique, promet une immersion totale.


UMAMI-CHANDERLYN
Nicolas Desmarchelier
& Élodie Derlyn
Télé-neige


Noise cathodique (guitare, objets sonores, synthé modulaire, vidéo)

Télé-neige est une création unique alliant vidéo-art et musique électroacoustique, imaginée par le duo UMAMI-CHANDERLYN, composé d’Élodie Derlyn et Nicolas Desmarchelier. Ensemble, ils plongent le spectateur dans un monde onirique où les résonances et les images se parasitent et se complètent, générant ainsi de nouvelles vibrations captivantes. Sur scène, deux téléviseurs cathodiques diffusent un film patchwork et une « neige » analogique d’électrons. Grâce à un micro électromagnétique, Élodie manipule les signaux pour créer une noise cathodique envoûtante, tout en orchestrant une symphonie d’objets acoustiques, de synthétiseurs analogiques, et de thérémine. Pendant ce temps, Nicolas utilise sa guitare électrique pour façonner des drones subtils et des strates de bruits roses, en parfaite harmonie avec l’autre bruitisme d’Élodie. Le résultat est un véritable halo sonore et visuel, un voyage sensoriel poétique qui nous emporte l’ouïe. Onirique !







Samedi 05

Collectif ROTULE
Noise Story 

Étape de travail

︎ Muma ︎ 10h00 ︎ GRATUIT sur réservation**
Expérimental/quadriphonie (basses, clarinettes et objets détournés)
Très jeune public - de 18 mois à 5 ans 

Festival Pour Les Oiseaux 2024 x MuMa
Frotter, frapper, gratter, rouler, mixer… en un mot, s'amuser ! Le collectif Rotule invite les tout-petits de 18 mois à 5 ans, ainsi que leurs accompagnateurs, à plonger dans Noise Story. Ce voyage sonore unique mélange musique mixte, installations amplifiées et manipulations ludiques. Les enfants, d'abord spectateurs de compositions originales à la basse, aux clarinettes et aux objets détournés, deviennent peu à peu les acteurs d'une véritable danse sonore. Libres de suivre leur inspiration, ils explorent les modules de l’installation, mi-jouet, mi-instrument. Tout en douceur, les musiciens guident cette joyeuse aventure, interagissant avec la créativité débordante des enfants, pour une exploration sonore et musicale à 360°.

Composition et interprétation : Xavière Fertin (clarinettes), Louis Frères (basse, objets)
Traitement quadriphonique : Christine Webster


Samedi 05

TAPETRONIC
Alexis Malbert
Cantine Orchestra


︎ Le Fort! / Esplanade centrale ︎ de 14h à 18h ︎ ACCÈS LIBRE
Atelier de cuisine sonore - à partir de 8 ans, adultes et familles 

Pour préparer de superbes menus dans ce restaurant sonore, il suffit de manipuler les machineries interactives et de fabriquer les recettes amusantes proposées par Alexis Malbert a.k.a. Tapetronic, à partir d'ustensiles et d’ingrédients de cuisine. Le chef dévoile ses secrets et élabore des recettes explorant les phénomènes physiques et scientifiques du son : des cuillères électroniques transmettant le son dans les oreilles, des flûtes à champagne permettant de jouer des mélodies par pression hydraulique, des percussions développant des odeurs, des vibrations sonores visibles sur une crêpière, un piano électronique fonctionnant au sel… ce qui qui permet à petits et grands d’explorer dans la bonne humeur les nombreux phénomènes physiques et scientifiques du son, et jouer une musique électronique unique, orchestrée par des mains expertes, à son tour comme un ou une véritable chef.fe !

Juliette Volcler
Le Havre


︎ Le Fort! / PiedNu ︎ 14h30 ︎ GRATUIT sur réservation*
Balade d’écoute critique
Rendez-vous devant l’alvéole de PiedNu

Invisible, la trame sonore de nos vies est le fruit d’une construction, observe Juliette Volcler. En tant que chercheuse indépendante et critique sonore, elle explore les dimensions souvent invisibles mais omniprésentes du design sonore dans nos vies quotidiennes. À l'occasion du festival Pour Les Oiseaux, Juliette Volcler nous propose une déambulation collective à travers deux parcours urbains distincts au Havre, alternant entre écoutes libres, jeux dirigés et discussions pour explorer les transformations de l’espace sonore public. Plutôt que de simplement voir la ville, nous allons prendre le temps d’en ouïr les différents paysages. Écoutons-la ville et parlons-en !
Juliette Volcler est une spécialiste reconnue pour ses travaux sur l’exploitation du son dans la société, les rapports à l’écoute, l’appréhension de l’environnement par le son, le design sonore et l’histoire de la création sonore. Ses recherches, notamment sur l’utilisation des ondes acoustiques de manière offensive et coercitive, ont obtenu une reconnaissance internationale.
Après avoir écrit sur l'utilisation du son comme arme et outil de manipulation avec Le son comme arme en 2017, elle se penche dans son ouvrage L'orchestration du quotidien (paru en 2022) en sur les sons qui façonnent notre environnement, comme les notes de la SNCF ou le bip du métro.
À partir de 2018, elle forme le collectif d'intervention sur la critique sociale du son Les sirènes, avec les musiciens expérimentaux Jérôme Noetinger et Francisco Meirino, ainsi que l'artiste sonore Matthieu Saladin.
Volcler appelle à développer une culture de l'écoute plus consciente et critique face à cette direction subtile du quotidien.

Durée : 120-180 min : selon participants
Accueil : 14h - Départ : 14h30

En partenariat avec le Muséum d’Histoire Naturelle du Havre, le festival Pour les Oiseaux s’associe à Juliette Volcler pour proposer “Le Havre, deux balades d’écoute critique”. Chaque déambulatioin explore les paysages sonores de notre quotidien et reliant science, art et culture.

Laurent Bigot
D’un air instable


︎ Le Fort! / Le CEM ︎ 20h30 ︎ 10€/6€ + d’infos sur les tarifs*
Concert d’objets

Dans la pénombre, des bouteilles en plastique et en verre peuplent l'espace. Peu à peu, ces objets s'éveillent, produisant des sons qui se métamorphosent en musique. Des formes étranges émergent, ajoutant une touche captivante dans cet « air instable » où bouteilles, canettes et tuyaux prennent vie pour créer une architecture sonore unique, non dénuée d'humour. Ces objets oubliés, jetés et abandonnés, qui, comme retournés à l'état sauvage, retrouvent leur vitalité à travers un sorte de danse de sons, mettant en scène leur propre monde, un étrange écho du nôtre, où ils célèbrent cette vitalité retrouvée.
Un spectacle original, conçu et interprété par le musicien et compositeur Laurent Bigot. Une expérience à mi-chemin entre un concert d’instrument à vent et un théâtre d'objets.

Dieb13/Koch/Émaille
ÄBE


Expérimentale (clarinette, platines électronique, percussions)

Le trio propose une exploration électro acoustique unique, où les percussions, l'électronique et les platines se fondent en une scène musicale intrigante. Dans ÄBE les sources sonores sont volontiers dissimulées les unes dans les autres, créant des moments où des tonalités familières vont émerger brièvement pour offrir des repères dans cet univers atypique. Des tintements métalliques, des transmissions déformées et des échos aigus peuvent se mêler en une symphonie où des éléments apparemment discordants finissent par s'unir grâce à la persistance inlassable des artistes. Ce processus, où l'inconnu devient familier, est au cœur de l’œuvre du trio. Les objets du quotidien se transforment en éléments dramatiques et mystérieux, invitant les auditeurs à plonger dans un monde à la fois captivant et déroutant, où chaque son finit par trouver sa place.
Dieb13 (Dieter Kovačič, né en 1973 à Vienne) est un artiste visuel et sonore influent sur la scène avant-gardiste européenne depuis les années 1980. Pionnier dans l’utilisation d’appareils de lecture, d’enregistrement et de protocoles informatiques comme supports musicaux, il explore les limites de l’instrumentation et des technologies.
Hans Koch, né en 1948 à Bienne, est un compositeur et musicien reconnu comme l'un des plus innovants en improvisation libre. En utilisant l'électronique, l’échantillonnage et l’ordinateur, il réinvente les sonorités de ses instruments à vent, se distinguant par son approche originale et mondialement appréciée.
Camille Émaille, percussionniste des Alpes-Maritimes françaises, allie formation classique et expertise en musique contemporaine et improvisation. Son jeu, influencé par des maîtres comme Christian Dierstein et Fred Frith, explore le rapport physique au son, cherchant à fusionner énergie, concentration et écoute pour atteindre un état de transcendance personnelle.


Dimanche 06

TAPETRONIC
Alexis Malbert
Sonic Billes


︎ Le Fort! / Esplanade centrale ︎ de 14h à 18h ︎ ACCÈS LIBRE
Atelier circuit de billes sonores - à partir de 8 ans, adultes et familles

L’artiste sonore et inventeur d’instruments atypiques Alexis Malbert alias TAPETRONIC, t’invite à découvrir un parcours de billes insolite et interactif ! Assemble toi-même un circuit unique en utilisant des modules, des objets recyclés et des instruments électroniques détournés. Grâce à des systèmes ingénieux, les billes déclenchent des sons de toutes les couleurs… Ce circuit atypique regorge d'expériences qui te feront découvrir plein de choses sur les sciences et les enjeux d’aujourd’hui comme le recyclage d’objets du quotidien. À toi de jouer, cet événement va faire du bruit !


Dimanche 06
Juliette Volcler
Le Havre


︎ Muséum ︎ de 14h30 à 16h30 ︎ GRATUIT sur réservation*
Balade urbaine d’écoute critique
Rendez-vous 90 rue de Paris (au niveau chapellerie Houssin)

Invisible, la trame sonore de nos vies est le fruit d’une construction, observe Juliette Volcler. En tant que chercheuse indépendante et critique sonore, elle explore les dimensions souvent invisibles mais omniprésentes du design sonore dans nos vies quotidiennes. À l'occasion du festival Pour Les Oiseaux, Juliette Volcler nous propose une déambulation collective à travers deux parcours urbains distincts au Havre, alternant entre écoutes libres, jeux dirigés et discussions pour explorer les transformations de l’espace sonore public. Plutôt que de simplement voir la ville, nous allons prendre le temps d’en ouïr les différents paysages. Écoutons-la ville et parlons-en !
Juliette Volcler est une spécialiste reconnue pour ses travaux sur l’exploitation du son dans la société, les rapports à l’écoute, l’appréhension de l’environnement par le son, le design sonore et l’histoire de la création sonore. Ses recherches, notamment sur l’utilisation des ondes acoustiques de manière offensive et coercitive, ont obtenu une reconnaissance internationale.
Après avoir écrit sur l'utilisation du son comme arme et outil de manipulation avec Le son comme arme en 2017, elle se penche dans son ouvrage L'orchestration du quotidien (paru en 2022) en sur les sons qui façonnent notre environnement, comme les notes de la SNCF ou le bip du métro.
À partir de 2018, elle forme le collectif d'intervention sur la critique sociale du son Les sirènes, avec les musiciens expérimentaux Jérôme Noetinger et Francisco Meirino, ainsi que l'artiste sonore Matthieu Saladin.
Volcler appelle à développer une culture de l'écoute plus consciente et critique face à cette direction subtile du quotidien.


En partenariat avec le Muséum d’Histoire Naturelle du Havre, le festival Pour les Oiseaux s’associe à Juliette Volcler pour proposer “Le Havre, deux balades d’écoute critique”. Chaque déambulatioin explore les paysages sonores de notre quotidien et reliant science, art et culture.


© Johan Erik Vesti Boas / Domaine public


Dimanche 06
Ying-Hsueh Chen
Dark Radiance


︎ Muma ︎ 18h00 ︎ GRATUIT sur réservation**
Musique contemporaine (percussions)

Festival Pour Les Oiseaux 2024 x MuMa
La percussionniste Ying-Hsueh Chen, artiste de renommée internationale, nous invite à un voyage sonore unique où les polarités se rencontrent et fusionnent. Son jeu, empreint d'une physicalité remarquable, transforme tam-tam, grosse caisse, cymbales et plaques de métal en un monde d'harmoniques et de rythmes indéfinis, créant une architecture sonore à la fois brute et délicate. De la rigueur mathématique de Xénakis à ses propres compositions, elle explore des contrastes tels que l'ombre et la lumière, la brutalité et la délicatesse, l'éternel et le mortel. Installée au Danemark depuis 2006, Ying-Hsueh Chen a su faire bouger les lignes de la musique contemporaine en Europe et en Asie. Son projet Ancestral Modernism fusionne des styles percussifs anciens et contemporains, plongeant dans des rythmes chamaniques tout en explorant des sons modernes. Récompensée en 2018 pour sa capacité à « relier magnifiquement des mondes » avec sa musique, elle continue de captiver les publics grâce à sa façon unique de sculpter le son et le mouvement perpétuel dans son art.Lors de ce concert, l'artiste va dévoiler toute la richesse de son univers sonore, où chaque note devient une matière vivante, capturant l’essence des opposés.Ce concert au MuMa, brillamment investi par Ying-Shueh Chen va aussi marquer le final du festival P.L.O ! Moment suspendu où musique et architecture se rencontrent pour créer une atmosphère à la fois brute et délicate, fusion entre le regard et la trame sonore, où chaque note dialogue avec les espaces, les œuvres et les êtres présents.

Programme d’œuvres personnelles et du répertoire contemporain pour percussions :
- Iannis Xenakis Rebonds 1987-88 (12 min). Rebonds comporte deux parties. La partie A réclame deux bongos, trois toms, deux grosses caisses, la partie Rebonds B se joue sur cinq wood-blocks et cinq peaux.
- Ying-Hsueh Chen Dark radiance. Construite comme un voyage sonore qui sublime la richesse des timbres d'instruments traditionnels tels que la grosse caisse, le mokugyo, le jing et le marimba, Dark radiance / l’éclat sombre est une expérience d'écoute intense et hypnotique.



Billetterie


Tarif plein 10€
Tarif réduit 6€ demandeur·euses d’emploi et étudiant·es
Gratuit - de 16 ans

Bar et restauration légère le week-end au Fort !
Billetterie en ligne et sur place. CB acceptée

Réservations


** www.piednu.fr
** www.muma-lehavre.fr



Adresses




Le festival PLO est un projet de l’association PiedNu.

Le festival PLO bénéficie de l’aide de la Ville du Havre, de la DRAC Normandie, du Département de la Seine-Maritime, de la Maison de la Musique Contemporaine, de la Spedidam, de la Sacem et de l’ONDA. En partenariat avec le Muma, le Muséum d’histoire naturelle, la bibliothèque universitaire et le conservatoire A.Honegger. Avec le soutien du CEM et du Tetris. Licence entrepreneur spectacle L-D-19-000585.